Magazín

Alexandr Onishenko, jehož díla jsou nedílnou součástí naší galerie Vision at Art, byl nedávno hostem pořadu Gejzír na České televizi. Tento pořad, který se věnuje inspirativním příběhům lidí z různých oblastí, představil Onishenkův fascinující umělecký svět, jeho životní cestu a jedinečný styl tvorby.

Alexandr Onishenko se ve svém umění věnuje převážně krajinomalbě a figurální tvorbě, ale co jeho díla činí opravdu výjimečnými, je hra se světlem. Jak sám často říká, maluje světlo, a právě tato schopnost dává jeho obrazům neuvěřitelnou hloubku a emocionalitu. Každé jeho dílo nese příběh, který rezonuje s divákem na hluboké úrovni.

Alexandr se narodil na Ukrajině, ale jeho tvorba překročila hranice a získala obdiv po celém světě. Díky své nezaměnitelné technice používání černého plátna jako podkladu a jeho následnému prozáření světlem, vytváří obrazy, které působí téměř mysticky. Jeho díla můžete spatřit nejen ve světových galeriích, ale také přímo u nás ve Vision at Art.

V reportáži pořadu Gejzír se dozvíte více o tom, jak Alexandr Onishenko hledal svou cestu k umění, jak ho inspirovalo jeho prostředí a co ho stále pohání k tvorbě. Jeho život je plný výzev, od jeho začátků na Ukrajině, přes stěhování do Prahy, až po jeho mezinárodní úspěchy. To vše ho formovalo jako člověka i jako umělce, který neustále hledá nové způsoby, jak předat své emoce skrze plátno.

Neváhejte a podívejte se na tento inspirativní příběh zde:
Odkaz na pořad Gejzír (Onishenkova reportáž začíná v čase 12:36)

Pokud vás tvorba tohoto výjimečného umělce zaujme, srdečně vás zveme k návštěvě naší internetové galerie Vision at Art, kde si můžete jeho díla prohlédnout a nechat se okouzlit jejich nezaměnitelnou atmosférou. Alexandr Onishenko je skutečně umělcem, který prostřednictvím svého umění předává nejen krásu, ale také naději, světlo a hluboké emoce.

V galerii Vision at Art se odehrála 31.1.2024 zajímavá událost, která přilákala množství návštěvníků z řad umělců, studentů i široké veřejnosti. Předmětem velkého zájmu byla výstava spojená s přednáškou známé fotografky a vědkyně Ivany Dostálové, která se zabývala tématem "O vědě, umění a (ne)realitě".

Tento unikátní event nabídl přítomným možnost nahlédnout do světa, kde se věda snoubí s uměním a ukázal, jak obě tyto oblasti mohou společně pracovat na rozšiřování našeho chápání reality. Ivana Dostálová ve své přednášce zdůraznila, jak se může umění a věda vzájemně inspirovat a podporovat ve snaze odkrýt nové perspektivy a přístupy k poznání.

Výstavní sál byl naplněný, což svědčí o vysokém zájmu posluchačů o předložené téma. Díla představená na výstavě byla pečlivě vybrána tak, aby ilustrovala klíčové myšlenky přednášky a umožnila zúčastněným prožít jedinečnou estetickou a intelektuální zkušenost.

V průběhu přednášky proběhla živá a zajímavá diskuze, během které měli přítomní možnost pokládat otázky, sdílet své myšlenky a zapojit se do debaty. Diskuze odhalila řadu zajímavých názorů a perspektiv a ukázala, jak může být téma (ne)reality vnímáno různě.

Celkově akce v galerii Vision at Art zanechala významný otisk v myslích účastníků. Tento večer byl dokonalým příkladem toho, jak mohou tyto dvě oblasti společně obohatit naše chápání světa a poskytnout nové náhledy na realitu, která nás obklopuje.

Nejslavnější galerie s uměním ve světě jsou symbolem kulturního bohatství a ohromujících uměleckých sbírek. Tyto instituce nejenže uchovávají umělecká díla, ale také se podílejí na jejich zpřístupnění veřejnosti a vzdělávání.

Jsou pozoruhodnými institucemi, které nás přibližují kultuře a umění z celého světa. Investice do umění může být lukrativním podnikem pro ty, kteří mají zájem a znalosti na trhu umění. Ať už jste umělecký nadšenec nebo investor, galerie jsou místem, kde můžete objevovat a obdivovat jedinečná umělecká díla.

Svět je plný úchvatných muzeí umění, která hostí tisíce let kulturního bohatství. Následujícímu seznamu nejvýznačnějších světových muzeí umění by neměl chybět žádný opravdový umělecký nadšenec. Připravte se na cestu okolo světa plnou krásy a inspirace!

Galerie degli Uffizi, Florencie, Itálie.
Je jednou z největších a nejdůležitějších uměleckých sbírek na světě. Vznikla již v roce 1581, když kardinál Francesco Medici otevřel svou sbírku veřejnosti. V galerii Uffizi můžete nalézt díla slavných mistrů jako je Leonardo da Vinci, Michelangelo, Botticelli nebo Raffaelo.

Muzeum Louvre, Paříži, Francie.
Tato ikonická instituce byla založena v roce 1793 a je známá svou rozsáhlou a bohatou sbírkou umění, včetně nejslavnějších obrazů, jako je Mona Lisa Leonarda da Vinciho. Louvre je jednou z nejnavštěvovanějších galerií na světě a také působí jako muzeum starověkých civilizací.

Guggenheim Museum, New York, USA
Své místo na seznamu zaslouží Guggenheimovo muzeum, které je známé nejen svou architekturou, ale také pro svoji úžasnou sbírku moderního a současného umění. Jeho kolekce zahrnuje práce velikánů jako je Pablo Picasso, Wassily Kandinsky a Salvador Dalí.

British Museum, Londýn, Velká Británie
Britské muzeum je domovem některých nejvzácnějších ukázkách lidského kulturního dědictví na světě. Jeho sbírka zahrnuje přes 8 milionů exponátů z různých období a kultur, včetně slavné Rosetty Stone a Elginových mramorů z Athén.

Ermitáž, Petrohrad, Rusko
Pokud máte rádi ruské umění a kulturu, nemůžete vynechat Ermitáž. Toto muzeum disponuje jednou z nejbohatších sbírek uměleckých děl na světě, která zabírá více než 1000 sálů. Od ikonických obrazů od Rembrandta a Tiziana po antické sochy a egyptské mumie, Hermitage vám otevře okno do světa.

Museum of Modern Art (MoMA), New York, USA
Moderní umění dostává své zasloužené místo v MoMA, muzeu, které je jedno z předních průkopníků tohoto žánru. Na své návštěvě se můžete těšit na práce umělců jako je Jackson Pollock, Andy Warhol a Vincent van Gogh, kteří změnili pravidla tradičního umění.

Toto je jen malá ukázka neuvěřitelných muzeí umění, která lze najít po celém světě. Každé muzeum nabízí jedinečnou zkušenost pro milovníky umění, plnou nezapomenutelných děl a vzrušujícího poznání. Ať už jste jednotlivci hledající inspiraci nebo cestovatelé na umělecké misi, světová muzea umění vás nezklamou.

Popularita investic do umění zaznamenala v posledních desetiletích významný nárůst. Investoři se často uchylují ke koupi uměleckých děl jako alternativní formě investice, stejně jako investice do akcií nebo nemovitostí. Důvodem je potenciál vysokých výnosů a schopnost diverzifikovat portfolio. V minulosti se do aukcí dostaly i velmi drahé originály od mistrů jako Pabla Picassa, Vincenta van Gogha nebo Claude Moneta.

Investovat do umění je však spojeno s určitým rizikem a vyžaduje znalost trhu. Potenciální investoři by měli být obeznámeni s různými uměleckými směry, umělci a moderními trendy, které mohou ovlivnit hodnotu uměleckých děl.

Stará Praha je nevyčerpatelné téma, které zaujalo řadu výtvarníků. Jeho zpracování je vždy individuální, i když jde o notoricky známé motivy. Prodejní výstavu s díly představujícími témata staré Prahy, tentokráte v podání Ak. mal. Borise Noska, uspořádalo Visionatart.com na Staroměstském náměstí v Domě U Bílého jednorožce.

Kde jinde než na Staroměstském náměstí, klenotu staré Prahy, uspořádat prodejní výstavu, která se k městu a jeho dominantám vztahuje. Ak. mal. Boris Nosek je zde zastoupen originálními kombinacemi tisku a malby tuší z cyklu "Procházky Prahou". Díla zachycují neznámější pražské stavby a zákoutí jako například Orloj, Tančící dům, Mosteckou věž nebo Pražský hrad.

Výstava je nainstalováno v nově otevřeném Restaurantu Einstein 2, v Domě U Bílého jednorožce na rohu Staroměstského náměstí v čísle popisném 17. V příjemné atmosféře staré Prahy se zde můžete nadýchnout Genia Loci a popř. si některé z děl Ak. mal. Borise Noska koupit. Výstava je přístupná každý den od 9 do 22 hodin.

Proč Einstein? V Domě U Bílého jednorožce, v salonu Berty Fantové v letech 1911 až 1912 hrával na housle a setkával se zde s přáteli spisovateli Maxem Brodem a Franzem Kafkou profesor teoretické fyziky na Pražské univerzitě, tvůrce teorie relativity a nositel Nobelovy ceny Albert Einstein.

Boris Nosek je akademický malíř, grafik a designér porcelánu věnující se především tvorbě originálního autorského užitého porcelánu a strukturálních obrazů s typickým a nezaměnitelným rukopisem. Nejčastějším předmětem jeho tvorby je svět zvířat, především kočkovitých šelem a antilop z afrického safari.

Pro tvorbu Ivany Vostřákové, kterou najdete v naší prodejní galierii, jsou typické jednoduché čisté linie, uplatňující se především v minimalistických grafických zkratkách. Ty bývají v některých případech navíc obohacovány o nové prvky, aby se následně zjevily v nových souvislostech. Co všechno nám o sobě a svojí tvorbě řekla sama Ivanka se dočtete níže. Autorku v rozsáhlém rozhovoru vyzpovídala Štěpánka Frančíková.

Ivanko, jak by ses sama představila, jak se vnímáš jako osobu/osobnost?

Představila bych sebe jako veselého člověka s otevřenou myslí, milujícího svou rodinu, zvířata, toulky přírodou a cestování. Jsem ráda mezi lidmi, ale také sama, ponořená do sebe, do své tvorby. Miluji ten proces, kdy mi pod rukama vznikají nové světy, je v tom určitá magie.


Vím, že ve svém vzdělání jsi původně inženýrkou architektury, čemuž jsi se také nějako dobu profesně věnovala ve vašem ateliéru s tvou sestrou. Jestli můžeme, podívejme se tedy na tvé začátky s fotografií. Jak to celé začalo a jak bys svou transformaci od architektury k fotografování popsala?

Moje láska k fotografii začala už ve velmi útlém věku. Jedna z mých nejranějších vzpomínek týkajících se fotografie sahá do věku, kdy mi byly tak čtyři roky a můj dědeček mě učil fotit flexaretou. Velmi živě si vzpomínám na to okouzlení, když jsem pozorovala svět skrze fotoaparát. Dlouhou dobu jsem se pak věnovala také malbě, která mi, myslím, dala skvělé základy pro fotografování. Umět dobře pracovat se světlem, kompozicí a barvami dává člověku v tvorbě obrovskou svobodu. Během studia na Fakultě architektury jsem si vybrala fotografii jako volitelný předmět a tam jsem definitivně pochopila, že fotografie je moje cesta.

I když jsem se profesně věnovala architektuře a velmi mě to bavilo, stále víc mě to táhlo k fotografii. 


Předpokládám, že jsi se učila a inspirovala (možná se i učíš a inspiruješ do dnes) od známých fotografů z celého světa. Byl někdo konkrétní, kdo tě učil a vedl na osobní bázi nebo máš pouze vzory, které sleduješ a kdo to tedy konkrétně je a čím tě fascinuje

Paradoxně mě to vždy táhlo spíše k malířům. Mám ráda tvorbu Cézanna, Degase, Toulouse-Lautreca, Gauguina, Muncha.


I tak jsi si vytvořila pro mne velmi osobitý styl fotografie, našla jsi si svou vlastní cestu. Kde se tedy vlastně vzal, jak vznikl, co tě k této formě přivedlo?

Myslím, že můj styl hodně vychází z malby, kterou jsem původně chtěla i studovat. Zároveň mi ale u malování něco chybělo. Nerada jsem stála před čistým bílým plátnem a začínala tvořit od prvních tahů. To je právě věc, kterou miluji na focení. Vidím výsledek přímo před sebou a „jen“ ho fotoaparátem zachytím. Někdo vidí nevlídné oprýskané betonové zákoutí a já vidím krajinu.


Je nějaké pravidlo/klíč, proč si pro své fotografie vybíráš zrovna tu kterou osobu/postavu? 

Ano. U lidí, kteří jsou na mých fotografiích, je pro mě vždy stěžejní to, co z nich vyzařuje. Jaké emoce ve mně vyvolávají, jaká energie z nich jde. Někdy tak potkám člověka a už přímo vidím, jak výsledná fotografie bude vypadat. Někdy naopak mám vizi, co přesně chci vyvolat v divákovi za pocit a dosadím do kompozice postavu, která celkový dojem ještě umocní. 


Předpokládám, že si sebou fotoaparát bereš téměř všude. Jsou chvíle, kdy si ho zásadně nebereš?

Neřekla bych přímo zásadně, ale ráda se toulám přírodou a nasávám ji skrze všechny svoje smysly. Tehdy nechávám fotoaparát často odpočívat. 


Získala jsi mnoho prestižních ocenění. Které je pro tebe nejvýznamnější a proč?

Nejvýznamnější je pro mě ocenění The Professional Photographer of the Year 2012 – The Portfolio Award. Bylo mi ctí získat toto ocenění v obrovské konkurenci nejlepších profesionálních fotografů z celého světa.


Jaký je podle tebe rozdíl mezi fotografií v ČR a ve světě?

Nevnímám žádný zásadní rozdíl. Jak u nás, tak ve světě je velké množství špičkových fotografů.


Jaké máš nároky na fotografickou techniku a tisk na plátno?                                                                                                      

Je pro mě velmi důležitá maximální kvalita.
To je skvělý přístup, nejlepší je spokojit se s tím nejlepším :)  


Máš velkou a vřelou rodinu. Jak se staví k tvé „nové“ profesi tvoji nejbližší – manžel Petr, rodiče, sestra?

Moje rodina je úžasná. Všichni se vždy navzájem podporujeme ve všem, co děláme. Je velké štěstí mít kolem sebe tolik milujících a báječných lidí.    
To musím osobně potvrdit a je to neskutečný dar a velká síla.                                                                                                                                                                                      


Jak vnímáš Čechy jakožto kulturně naladěný národ? Mají Češi k umění, jako takovému, podle tebe blízko nebo se mají ještě co učit. Myslíš, že je pro ně běžné obklopovat se uměleckými originály?

Možná je to nějaká moje bublina, ale vždycky jsem se pohybovala mezi lidmi, kteří mají k umění velmi kladný vztah.
To je zajímavá a podle mě ne tak často vnímaná skutečnost. Ale to ostatně pramení vše z tvé jedinečné rodiny a jejího pevného základu, ze kterého se odvíjí spousta bezvadných věcí.


Jsme dlouholeté kamarádky. Nyní jsme spolu začali spolupracovat v rámci uměleckého projektu Vision at Art. Napadá tě, v čem by, kromě klasického prodeje, mohl být tento projekt pro tebe užitečný? Co by tě potěšilo, zajímalo, posunulo?

Projekt Vision at Art mě naprosto nadchnul. Už jen to, s jakou nádhernou energií a nadšením to celé vzniká. Jsem moc ráda, že toho mohu být součástí.

To mě velmi těší a jsem ráda, že to říkáš. A to je teprve začátek…

Moc ti Ivanko děkuji za tvé otevřené a upřímné odpovědi. Vlastně si uvědomuji, že jsme se nikdy až tak do hloubky o tvé práci, respektive o tvém největším koníčku, nikdy nebavily. Musím říct, že i po těch letech jsem se díky tomuto formálnějšímu pokecu o tobě dozvěděla další pro mne utajené věci. Jsem za to moc ráda a těším se na další společnou tvorbu.

Tvorba Ivany Vostřákové na Vision at Art: ZDE

Renesance, období známé pro obrození umění a kultury, je jedním z nejvýznamnějších fází v dějinách umění. Má nesmírný vliv na dnešní tvorbu, neboť ovlivnila mnoho uměleckých směrů a motivů, které jsou stále přítomné v současném umění.

Historicky se renesance přibližně datuje do období 14. až 17. století, především v Itálii, ale také v dalších částech Evropy. V té době se umělecká a intelektuální elita rozhodla navázat na antické řecko-římské umění a ideály. Renaissance se vyznačovala zájmem o lidskou postavu, perspektivou, anatomickou přesností a skutečným vyjadřováním emocí. Bylo to období, kdy se umělci začali myšlenkově a technicky ptát, jak vytvořit komplexní díla.

Mezi nejvýznamnější díla renesance patří Michelangelova freska v Sixtinské kapli, omračující Zrození Venuše od Lippa Botticelliho či slavné Tajemství Poslední večeře Leonarda da Vinci. Tato díla představují vrcholný okamžik renesančního umění a ztělesňují jeho hlavní hodnoty jako jsou dokonalost, krása a harmonie.

Pokud jde o nejznámější umělce renesance, nelze se vyhnout jmenování tří velkých mistrů – Leonarda da Vinciho, Michelangela Buonarottiho a Raffaela Santiho. Leonardo da Vinci, známý svým univerzálním intelektem, stvořil mnoho z nejslavnějších děl renesance, včetně Mona Lisy a Poslední večeře. Michelangelo působil nejen jako sochař, ale i jako malíř a tvůrce architektury. Jeho velkolepé dílo Zrození Adama v Sixtinské kapli je ikonickou ikonou renesance. Raffaelo byl důležitým umělcem vytvářejícím eleganci a harmoii. Jeho fresky ve Vatikánu jsou jedním z vůbec nejvýznamnějších příkladů renesančního umění.

V souvislosti s dnešním uměním můžeme vidět důležitý dopad renesance. Jmohlo výrazně rozšířit všechny ostatní umělecké směry. Příklady perspektivní malby, portrétování, sochařství a zobrazení lidské anatomie jsou viditelné v mnoha moderních uměleckých dílech. Renaissance také podnítila zájem o studium antické kultury a myšlenek, které se staly inspirací pro mnoho umělců dnes. Renaissance ovlivnila mnoho moderních hnutí, včetně romantismu, neoklasicismu a impresionismu, které se inspirovaly renesančními ideály a technikami.

Renesance má nezanedbatelný vliv na současné umění. Je zdrojem inspirace a základním kamenem tvorby některých z nejslavnějších uměleckých děl, která jsou milována a obdivována po celém světě. Je jednoznačné, že základy a hodnoty renesance jsou stále živé a silné v dnešním uměleckém světě, a to je důvodem, proč je toto období si

Street art se postupem času stal více než jen nelegálním vybarvováním zdí a graffitováním. Dnes se jedná o uznávanou formu umění, která je součástí světových galerií a muzeí. Street artisté se stali váženými umělci a jejich díla nabývají na hodnotě a popularitě mezi uměleckou komunitou i veřejností.

Jednou z nových tendencí v oblasti street artu je používání netradičních materiálů. Umělci překračují hranice a experimentují s různými podklady, jako jsou například sklo, keramika nebo i recyklované předměty. Tím vytváří originální a jedinečná díla, která odlišují jejich tvorbu od tradičního graffiti.

Dalším směrem, kterým se street art ubírá, je zapojení diváka do tvorby. Mnozí umělci spoléhají na interaktivitu a komunikaci s lidmi, kteří obdivují jejich díla. Vytvářejí instalace, které přímo podporují účast diváků, nechávají je malovat na stěny nebo jim dávají prostor k vlastní interpretaci jejich díla.

Street artu se také začíná více věnovat odlehčeným tématům. Místo politických a sociálních komentářů, se umělci zaměřují na humor a vtipnost ve svých dílech. Street art tak slouží jako zdroj radosti a zábavy pro okolní prostředí.

S rozvojem digitálních médií a sociálních sítí je dnes možné street art sdílet se světem okamžitě. Umělci využívají tyto platformy ke sdílení svých děl a získávání povědomí o své práci. Díky nim se street art stává globálním fenoménem a umělci jsou schopni dosáhnout velkého počtu lidí po celém světě.

Kromě toho, street art odhaluje svou tvář i ve venkovních festivalech a bienále. Téměř v každé větší světové metropoli se organizují festivaly, které představují nejlepší umělecké díla a talentované umělce. To přispívá k většímu uznání samotného street artu a umožňuje umělcům získat větší pozornost a podporu.

I přesto zůstává street art stále otevřeným prostorem pro mladé talenty. Hledání nových umělců a jejich podpora je důležitou součástí tohoto uměleckého hnutí. Mnohé velké talenty našly právě ve street artu své uplatnění a mohou se rozvíjet ve světě umění.

Nové tendence ve světě street artu přinášejí do této oblasti svěží vítr, který posouvá street art na vyšší úroveň. Netradiční materiály, zapojení diváka, odlehčená témata a využití digitálních médií jsou jen některé z novinových aspektů, které definují současnou tvorbu v této oblasti. Street art je pro mnohé umělce fascinujícím teritoriem, které nabízí svobodu, inovaci a možnost vyjádření.

Foto zdroj: depositphotos

Mnoho lidí má rádo umění a rádo by si jej přineslo i do svého domova. Mít jedinečná umělecká díla a originální dekorace ve svém bytě vytváří hezkou atmosféru a dodává prostoru osobitost. V dnešní době je to snazší než kdy jindy díky rostoucí popularitě bytových galerií.

Co je to ale vlastně bytová galerie? Jedná se o koncept, který umožňuje proměnit svůj domov ve výstavní prostor uměleckých děl. To může být ve formě malých prostorových instalací, obrazové galerie na stěnách nebo dokonce větších sochařských kusů, které se staly součástí bytu.

Vytvoření bytové galerie není jen o pověšení několika obrazů na stěny. Jde o vytvoření koncepce a organizaci uměleckých děl tak, aby vytvářela harmonický celek. Důležité je zvolit správný styl, barvy a další doplňky, které utvářejí atmosféru a zdůrazňují umělecká díla.

Někteří se rozhodnou svěřit návrh a organizaci své bytové galerie odborníkům, kteří mají mnoho zkušeností s designem a uměleckým uspořádáním. Společnost Visionatart.com, je týmem odborníků, kteří mají mnohaleté zkušenosti v oblasti uměleckého designu a vytváření bytových galerií.

Je vždy dobré konzultovat své představy a požadavky na výsledný design. Každý má jiný vkus a preference, a proto je důležité spolupracovat s týmem, který vám dokáže poradit a pomoci vytvořit interiér, který bude odpovídat vašim představám.

Při vytváření bytové galerie je také důležité zvolit správné umístění pro umělecká díla. Mělo by se brát v potaz osvětlení a prostor, kterým dané dílo bude ozdobeno. Některá díla mohou být vhodná pro umístění na závěsné stěny, zatímco jiná mohou být lepší na polici nebo na podlaze.

Navíc je také důležité zohlednit proporce jednotlivých kusů a zvolit správné rozmístění. Prázdný prostor mezi díly může také mít svou roli a přispět k celkovému estetickému dojmu.

Bytová galerie není jen o estetice, ale také o příběhu, který každé umělecké dílo vypráví. Je možné přizvat i samotné umělce a zorganizovat setkání nebo vernisáž, která propojí umělce a návštěvníky vašeho domova.

Zkrátka, proměnit své obydlí ve výstavní prostor je vzrušující a kreativní proces, který vám umožní vyjádřit svou osobnost a lásku k umění. Díky bytovým galeriím můžete vytvořit originální a jedinečný prostor, který bude vyprávět svůj vlastní umělecký příběh. A jestliže potřebujete radu a pomoc, neváhejte se poradit s odborníky, kteří mají zkušenosti v oblasti uměleckého designu a vytváření bytových galerií.

Akvarel je umělecká technika, která umožňuje vytvářet kresby a malby pomocí vodou ředitelných barev. Vyznačují se světlými a transparentními odstíny a umožňuje umělcům zachytit atmosféru a náladu svých děl.

Historie akvarelu

Akvarel má bohatou historii sahající až do starověkého Egypta, kde byly nalezeny nástěnné malby s použitím vodou ředitelných barev. V Evropě se akvarel stal populární v 18. století, kdy umělci používali tuto techniku k vytváření ilustrací a krajinomalby. V průběhu 19. a 20. století se akvarel stal jednou z nejoblíbenějších technik výtvarného umění. Umělci jako John Singer Sargent, Winslow Homer a Paul Cézanne používali akvarel k tvorbě svých děl.

Postupy a vybavení pro tvorbu akvarelu

Pro tvorbu akvarelu je potřeba papír s vysokou absorpční schopností, kvalitní štětec, barvy a voda. Barvy lze ředit vodou a mísit mezi sebou pro vytvoření různých odstínů. Akvarel se nejlépe nanáší ve vrstvách, přičemž je nutné nechat každou vrstvu důkladně uschnout, aby se zabránilo rozmazání.

Výběr správného štětce je klíčový pro tvorbu akvarelu. Měkké štětce s jemnými vlákny jsou nejvhodnější pro vytváření jemných a přesných detailů v obraze. Tvrdší štětce jsou vhodnější pro nanášení silnějších vrstev barev.

Známí umělci, kteří tvořili akvarely

Mezi nejznámější umělce, kteří se akvarelu věnovali, patří například William Turner, John Singer Sargent a Winslow Homer. William Turner je považován za mistra akvarelu a používal tuto techniku k vytváření svých slavných krajinomalých děl. John Singer Sargent byl americký malíř, který se specializoval na portrétní akvarely a Winslow Homer byl známý svými realistickými akvarely, zejména krajinami a mořskými scénami.

Akvarel je stále populární technikou výtvarného umění a umožňuje umělcům vytvářet kresby a malby s přesnými detaily a jemnými odstíny. Díky svému jedinečnému vzhledu a transparentnosti se akvarel stal jednou z nejoblíbenějších technik výtvarného umění.

Umělecká díla jsou nejen estetickou dekorací, ale také investičním nástrojem. Vytvoření uměleckého díla může být náročné a časově i finančně nákladné. Nicméně, pokud má umělecké dílo kvalitu a originalitu, jeho hodnota může růst a dílo se může stát vynikající investicí.

Hodnota uměleckých děl může být stanovena různými faktory, jako je kvalita umělecké práce, pověst a význam autora, historický kontext a podobně. V momentě vytvoření může být umělecké dílo hodnoceno na stovky tisíc dolarů nebo dokonce na miliony dolarů, ale tato cena se může v průběhu času zvyšovat nebo snižovat.

V poslední době se ukazuje, že umělecká díla jsou úspěšnou investicí, protože jejich hodnota se v průběhu času může zvyšovat. Někteří lidé dokonce investují do umění jako alternativu k tradičním finančním trhům. Mnoho galerií a aukčních domů po celém světě se specializuje na prodej uměleckých děl jako investice.

Efektivita aukčních domů, kde se umělecká díla, nakoupená za zlomek ceny, prodávají za obrovské sumy, je důkazem toho, že investice do umění může být velmi úspěšná. Některá umělecká díla, která byla zakoupena za nízkou cenu, se mohou prodat za mnohem vyšší cenu v budoucnosti.

Nicméně, investování do umění není bez rizika. Hodnota uměleckých děl může být velmi nestabilní a může se měnit v závislosti na mnoha faktorech, jako je trend v uměleckém světě, ekonomická situace a další. Investoři by měli být obezřetní a měli by provést podrobný výzkum předtím, než se rozhodnou investovat do umění.

Celkově lze říci, že umění může být vynikající investicí. Originalita a kvalita uměleckého díla jsou klíčové faktory, které určují jeho hodnotu. Investice do umění má potenciál přinést vysoké zisky, ale také má svoje rizika. Pokud se však investoři rozhodnou investovat do umění, mohou si být jisti, že vlastní unikátní a hodnotné dílo, které může být předáváno z generace na generaci.

foto zdroj: depositphotos

Umění má schopnost ovlivňovat naše myšlení a pocity, a to jak ve veřejném, tak v privátním prostoru. Umělecká díla mohou být viděna v mnoha různých formách a na mnoha místech - ve veřejném prostoru, kancelářích i v našich domovech. Každé z těchto míst má své specifické výhody a přínosy pro umění, jeho vystavování i pro lidi, kteří se zde pohybují.

Ve veřejném prostoru můžeme najít mnoho uměleckých děl a instalací. Tyto umělecké výtvory slouží jako dekorace veřejného prostoru a mají pozitivní vliv na lidi, kteří je sledují. Umění ve veřejném prostoru může pomoci vytvořit příjemnou atmosféru a prostředí a může také sloužit jako místo setkávání a poznávání nových lidí a věcí.

Kromě estetických přínosů může umění ve veřejném prostoru také sloužit jako způsob propagace umělců a uměleckých děl jako takových. Vystavení uměleckých děl může pomoci umělcům získat větší pozornost a nejen dílem něco vyjádřit, ale také získat uznání za svou práci a může také přinést další příležitosti pro vystavování a prodej.

V privátním prostoru, jako jsou kanceláře a domovy, umělecká díla mohou být vystavena k vytvoření příjemného a esteticky příjemného prostředí. Umělecká díla mohou být použita k vytvoření atmosféry, která přináší radost a pohodu, ale i vyjádřit prestiž majitele nebo vystavovatele. Kromě toho může umění také sloužit jako způsob vyjádření osobního stylu a vkusu, což může pomoci vytvořit pocit domova a osobní identity.

Instalace umění v kancelářích a pracovních prostorech může mít také pozitivní vliv na lidi, kteří zde pracují. Studie ukazují, že vystavení umění v pracovním prostředí vyvolává pozitivní emoce a zlepšuje náladu a pohodu lidí. Kromě toho může umění také podpořit kreativitu a inovaci, což může vést ke zlepšení výkonu a výsledků práce.

Umění kolem nás má mnoho výhod a přínosů pro naše životy. Umělecká díla mohou inspirovat, zlepšovat náladu a pohodu, podporovat kreativitu a inovaci a pomáhat vytvářet jedinečné a zajímavé prostory. Umění má schopnost ovlivňovat naše myšlení a pocity, a to jak ve veřejném, tak v privátním prostoru. Bez ohledu na to, kde se umění nachází, má vždy potenciál přinést radost a uspokojení lidem, kteří ho sledují.

foto zdroj: Depositphotos